在中国现代陶艺界，黄修林以其对传统工艺的深远贯穿与现代艺术的调动融合而驰名。他的作品不仅是身手的呈现，更是文化对话的载体。本文聚焦其创作理念与艺术现实，探寻他如安在传统与现代的交汇中开辟出一条私有的陶瓷艺术之路。

黄修林 受访者供图

器皿野心：传统韵味确现代转译

黄修林对器皿野心境有独钟，他擅长以器皿为弁言，将传统元素索求为现代视觉说话。在创作历程中，他摈弃惯例的器型师法，对峙在拉坯前手绘野心图稿，竭力赋予每件作品私有的形态与灵魂。其代表作《梅花瓶》就是一个缩影——小口、长颈、饱读腹、瘦胫的造型线条运动，每一处细节都拿抓得恰到平允，多一分则显得肥胖，少一分则韵味不及。由于聘用手工拉坯工艺，其制作难度极大，这也使得《梅花瓶》都近乎孤品。黄修林对此坦言：“这种器型的好意思就在于那种刚刚好的均衡感，手工历程中那些不细则的小未必反而让它有了唯一无二的滋味。”

在釉色利用上，《梅花瓶》以绿色梅花结晶釉点睛，釉面在高温下当然造成冰裂纹理，宛如寒梅在瓷胎上悄然通达，好意思不堪收。这种对当然料想的抽象抒发，既保留了青瓷的从简好意思学，又借助现代釉料本事为作品注入了新的人命力。在他看来，传统需要被“拆解重组”：“旧东西得用新抒发，年青东谈主看了才会以为这东西和我方关连。”

《梅花瓶》，黄修林，2004年 受访者供图

青瓷新解：从工艺到文化的多维突破

青瓷是黄修林艺术探索的另一中枢领域。他对青瓷“单色不只调”的玄学有着深远的贯穿，凭借造型与釉色的精妙搭配，充分展现单色釉的丰富端倪变化。其作品在络续传统温润质感的基础上，利用现代雕镂说话重构器型，并在器皿详尽中融入抽象标记，使陈旧的青瓷工艺旺盛出前卫气质。

在工艺层面，黄修林对峙传统高温烧制与釉料配方，同期引入现代科技优化细节。黄修林认为：“本事说到底就是个器用，不可为了本事而本事。弥留的是通过这些本事妙技，把作品想要传递的文化内涵抒发出来。”他的青瓷作品常通过形态的繁简、结构的疏密，隐喻对人命与当然的想考，使传统器皿升华为玄学载体。

作品《丰腴》就是这一理念的隆起代表。瓶身由大小不一、形态辩别的好听部分堆叠而成，恰似人命的丰盈姿态。举座造型虽好听却不失灵动，青瓷材质温润的质感，为作品增添了含蓄而内敛的气质。而《浮图》则模仿传统浮图的形态，利用现代艺术手法调动演绎。其规整层叠结构朝上延迟，每层弧度和宽窄王人经悉心野心。玩忽运动的线条勾画出挺拔的身姿，既保留了浮图庄重谨慎的神韵，又融入了现代野心的从简之好意思。从《丰腴》的人命料想到《浮图》的传统壮盛，二者在展现青瓷魔力的同期，也为青釉陶瓷的艺术抒发拓荒全新旅途，展现出对多元艺术立场的探索与融合。

《丰腴》，21 x 41 cm，青瓷，黄修林 受访者供图

《浮图》，13 x 46 cm，青瓷，黄修林 受访者供图

壁画与安设：跨界实验中的材料觉悟

在陶瓷壁画创作领域，黄修林果敢突破陶瓷壁画局限于器皿守密的惯例，将釉下彩与高温脸色釉集会，创造出端倪丰富的墙面艺术。他的创作历程独具特点，先在素胎上绘图釉下彩纹样，再施以多层脸色釉，然后经过高温烧制。在这一历程中，釉色相互融合渗入，造成笼统如水墨的肌理恶果。“精辟变化会让解除幅作品呈现不同氛围”，这种动态好意思感恰是他追求的“泥与火的随心创作”。

在题材抒发上，黄修林融合后现代目标的解构手法与抽象目标的标记索求，利用拼贴、错位等私有视觉说话，抒发心中对当然与人命的深远感悟。在《万物复苏》这幅陶瓷壁画中，深蓝、棕褐与金色相互交汇，颜色釉点和灵动弧线经拼贴组合，仿佛人命元素在迂缓中碰撞团员，展现出当然万物在壮盛力量运行下茁壮复苏的征象。

再如作品《玉琴》，是对顺次与和谐共生的追寻。黄修林在未烧制的陶瓷泥版上，以釉料为画笔大力创作。作品中，蓝、红、绿等釉色线条如灵动的丝带，交错纵横，似在画面中演绎着一场摆脱奔放的跳舞。整幅画以意传情，当眼神涉及它时，仿佛能感受到创作家在挥洒釉料时的那份欣然淋漓，大概被其私有的韵律与好意思感所感染，唤起东谈主们对艺术与好意思的无尽联想。

《万物复苏》，58 x 58 cm，脸色釉壁画，黄修林（左） 受访者供图

《玉琴》，58 x 58 cm，脸色釉壁画，黄修林 受访者供图

频年来，黄修林涉足安设领域，试图挖掘陶瓷材料的更多可能性。他认为，陶瓷的可塑性远超想象，既能承载千年传统，也能成为现代不雅念的容器。其“中语系列”安设便将汉字笔画重塑为陶瓷构件，置于空间中。这些构件形态辩别，虽脱离汉字底本样式，却饱含东方韵味，名义的眇小翰墨更添文化底蕴。远眺，它们是充满艺术感的雕镂；近不雅，每个构件都似在敷陈汉字背后的故事，杀青了翰墨与雕镂的对话。该系列作品摧毁了陶瓷“脆弱易碎”的刻板印象，转而强调其算作文化标记的坚毅与络续性。

《中语系列》，陶瓷安设，黄修林 受访者供图

《中语系列》，陶瓷安设，黄修林 受访者供图

艺术职责：传承中的调动担当

2018年，黄修林怀着对家乡的心计和对陶瓷文化传承的职责感，在九江创建了翰陶林文化创意园。园区内的四大主题展馆展示了从传统手工艺到现代陶瓷艺术的演变。其中，“中国传统手工艺野心博物馆”展示了传统手工成品，为后东谈主提供了究诘传统手工艺的什物质量；“中国现代陶瓷艺术馆”网罗世界名家的优秀作品，呈现了陶瓷行业的前沿探索；“李茂宗现代陶瓷艺术馆”则展出了李茂宗的50件作品，展现了艺术家的调动精神。“黄修林现代陶瓷艺术馆”无缺记载了他三十余年从技法改良到不雅念突破的艺术历程。

关于翌日，黄修林权略进一步探索材料跨界与科技融合，举例尝试不同的泥料配方和烧制工艺，或利用数字本事拓展创作维度。但他永久信服，不管边幅若何变化，陶瓷的灵魂仍在泥与火的融合中。“艺术家要作念的，是让传统活在当下。”黄修林如是说。

黄修林的艺术之路，是一条不休追问“陶瓷何为”的探索之途。他以器皿重构东方好意思学，用青瓷演绎玄学想考，在壁画与安设中突破材料规模，最终将陶瓷从工艺范围推向不雅念抒发的前沿。正如他所言：“传统不是重迭往常，而是用今天的说话敷陈不灭的故事。”这种对调动的执着，恰是中国陶瓷艺术薪火相传的根基。

起首：岭南活力非遗艺术馆

撰文：郭羽纯